Billetter: 350,– inkludert kaffi. Salg av drikke. (Alkoholfritt, med mindre kommunen ombestemmer seg.) Arr. starter kl. 19. Dørene åpner ca. kl. 18.34.
Les mer og kjøp BILLETTER under hvert arrangement!
Episode 1 • 1. sept. ‘26
Uppstad & Waade + Jamie Austin
Episode 2 • 17. nov. ‘26
Kjell Inge Torgersen & Aril Schøld + Kjell D. Ramsdal
Episode 3 • 9. feb. ‘27
MOIR + Pia Wall
Episode 4 • 25. mai ‘27
Kristine Hovda + Rishat Himit
På en ellers vanlig tirsdag ønsker vi deg velkommen til den ærverdige, gamle administrasjonsbygningen til Stavanger Tinfabrik. I vår intime Festsal og noen ganger i eikekorridorene gjennom huset vil du finne kunstverk – og i Festsalen møter du kunstneren. Deretter får du en konsert med knakende dyktige og lokalt tilknytta artister. Jo, dette blir garantert en tirsdag litt utenom det vanlige!
Arrangører:
Arrangementet støttes av
Kvalitet og opplevelse
Programmet for Sesong 6
Sesong 6, episode 1:
Tirsdag 1. sept. 2026, kl. 19
UPPSTAD & WAADE har sidan 2006 utvikla visesjangeren melankomikk, der dei framfører viser om ting alle har sett, men som få har lagt merke til. Mest kjent er kanskje «Regn fra lyktestolpar», ein musikalsk dialog mellom far og son som eskalerer i bilen ein tidleg, mørk morgon i november. Stilen deira er blitt karakterisert som ei underleg blanding av Odd Børretzen, Knutsen & Ludvigsen og James Taylor. Uppstad & Waade har tidlegare turnert med fem produksjonar, derav to i Ville vesten/USA for eit norsk-amerikansk publikum. Dei har gitt ut to album: «Gullbrød og sirkus» (2009) og «Rir i ring» (2015).
Ny EP er i prosess, om enn ikkje i produksjon.
🎯 Besøk Uppstad & Waades hjemmeside | Hør “Regn frå Lyktestolpar” her
Plateomslag fra “Gullbrød og Sirkus”, ein av utgjevingane våre. Her finn du “Regn frå Lyktestolpar”.
Uppstad & Waade (konsert/stand-up)
+ Jamie Austin (utstilling)
Jamie Austin
JAMIE AUSTIN (f. 1990, Danmark) er en dansk kunstner bosatt i Stavanger. Han er primært autodidakt, klassisk figurativ maler, med unntak av et kort privat studieopphold hos Per Olav Olsen, tidligere lærer ved Firenze Kunstakademi.
Gjennom den klassiske maleriske tradisjonen undersøker Austin samtidige symboler, tidløse menneskelige erfaringer og melankoli. Arbeidet er sterkt inspirert av både gamle og moderne mestere som Rembrandt, Caravaggio og Odd Nerdrum.
Han debuterte med separatutstillingen «Karbaret» i 2022 på Tinfabrikken.
Jamie Austin
Sesong 6, episode 2:
Tirsdag 17. nov. 2026, kl. 19
Kjell Inge Torgersen & Aril Schøld (konsert)
+ Kjell D. Ramsdal (utstilling)
KJELL INGE TORGERSEN er en kritikerrost sanger, låtskriver og tekstforfatter fra Stavanger. På scenen er han en sterk og nær formidler – med stor stemme, lun humor og tydelig tilstedeværelse. Til Tinfabrikken har han med seg sin mangeårige samarbeidspartner, Aril Schøld. Sammen har de skapt mange radiokjenninger, fra «Aks av gull» (Sting på nynorsk), «Gnist» og «Julelegender» – og utrusta med Kjell Inges nye låter som «Eg fant ein ring», «Mudderlys» og «Månefall» er det duket for en stemningsfull og unik konsert.
Tekster står alltid i sentrum, på norsk, og kretser rundt kjærlighet, lengsel og livet slik det leves – med en aksept for livets uunngåelige ubehag, men innsprøyta med store mengder håp.
Og hvis du var våken på 1990-tallet, vet du at Kjell Inge vant talentkonkurransen "Stjerner i sikte" og tok tredjeplass i den europeiske finalen. Han har også mottatt Rogaland fylkeskommunes kulturstipend, Tekstforfatterfondets arbeidsstipend tre ganger og støtte fra Komponistenes vederlagsfond.
🎯 Besøk Kjell Inges hjemmeside | Hør “Eg fant ein ring” her | Hør “Den som gir” her
Aril Schøld og Kjell Inge har arbeidet sammen om mange prosjekter, deriblant “Julelegender”. Her er de på (h)jul.
Kjell D. Ramsdal (utstilling)
KJELL D. RAMSDAL er kreatør, designer og rådgiver innen merkevarebygging og forretningsutvikling. Han har over 30 års erfaring fra kommunikasjonsbransjen, med arbeid i Stavanger, Oslo, London, New York og Hong Kong. Han har vært kreativ leder og partner i flere reklamebyråer, og arbeider i dag gjennom de faglige samarbeidskonstellasjonene Komet og Kavaleriet.
Ved siden av merkevarearbeidet har Ramsdal utviklet og designet en rekke prisbelønte bøker med utgangspunkt i Jærens landskap, kultur og historie. Med to av prosjektene har han også laget egne utstillinger, vist ved Hå Gamle Prestegard og Galleri Sting.
Ti liv – en utstilling
I november viser han utstillingen Ti liv på Tinnfabrikken. Utstillingen springer ut av bokprosjektet Død og begavet, et arbeid under utvikling basert på gamle yrkestitler og betegnelser fotografert på gravsteiner over hele landet. Mange av disse titlene har forsvunnet fra språket, arbeidslivet og den kollektive hukommelsen.
Gjennom foto og tekst hentes de frem igjen, ikke som tørre historiske kuriositeter, men som små åpninger inn til levde liv. På Tinfabrikken presenteres ti høyst forskjellige titler som på hver sin måte har «avgått med døden». Fellesnevneren er identitet, arbeid og glemsel, med et skrått blikk på hvem vi var, hva vi kalte oss, og hva som blir stående igjen etter oss.
Kjell D. Ramsdal
Sesong 6, episode 3:
Tirsdag 9. feb. 2027, kl. 19
MOIR (konsert)
+ Pia Wall (utstilling)
MOIR er Marte Opstad Aarseth, artist og låtskriver fra Sola som mekker indiepop på dialekt et sted mellom det drømmende og dansbare, det melankolske og maniske. Med forkjærlighet for sjøsyke synther, tekster som treffer midt i magen og melodier som både kan bæres hjem alene og skråles ut av bilvinduer, skriver hun låter om nærhet, lengsel, identitet, friksjon og alt det rare som skjer mellom mennesker over tid.
Mange kjenner kanskje Marte som tidligere vokalist og synthist i Tôg, bandet bak landeplagene «Sansen» og «Reint Mel». Med Tôg spilte hun festivaler som Roskilde, SXSW, CMJ, Øya, Hove, by:Larm og Bergenfest, og musikken var i heftig rotasjon på Norges største radiokanaler. Hun har også vært å se som skuespiller i filmatiseringen av Tore Renbergs «Jeg reiser alene».
Som MOIR har uttrykket blitt mer personlig, nært og kompromissløst. Debutsingelen «For Life» har vært i rotasjon på P3 og P1, mens «Liksom voksen» kan høres på NRK Rogaland og fant sitt eget liv på sosiale medier.
I mai 2026 slapp hun sin første EP, Refreng. Musikalsk henter prosjektet inspirasjon fra artister som Haim, Robyn, Bon Iver og The Beatles, men med et uttrykk som balanserer det lekne og melankolske på sitt helt egne vis.
🎯 Besøk Martes Instagram | Hør musikken på Soundcloud | Hør musikk på Spotify
Pia Wall (utstilling)
PIA WALL er svensk-norsk illustratør, grafisk designer og kunstner. Hun har en Master of Fine Art fra HDK – Högskolan för Design och Konsthantverk ved Göteborgs universitet, og har studert ved ESAG Penninghen – École Supérieure d'Arts Graphiques i Paris og SHKS – Statens håndverks- og kunstindustriskole (nå Kunsthøgskolen i Oslo). Hun har arbeidet med illustrasjon, grafisk design og visuell kommunikasjon, og har mottatt en rekke nasjonale og internasjonale priser for sitt arbeid. I dag er hun førsteamanuensis i kunst og håndverk ved Universitetet i Stavanger.
Parallelt med en yrkeskarriere preget av digitale medier har tegningen alltid hatt en sentral plass i Walls kunstneriske praksis. I denne utstillingen vender hun tilbake til kull og papir. Gjennom raske streker og kontraster mellom lys og mørke utforsker hun mennesker, stemninger og øyeblikk. Ansikter og figurer trer fram og forsvinner igjen i et uttrykk som beveger seg mellom nærvær og fravær, mellom det som tydelig viser seg og det som bare antydes.
Pia Wall
Sesong 6, episode 4:
Tirsdag 25. mai 2027, kl. 19
Kristine Hovda (konsert)
+ Rishat Himit (utstilling)
KRISTINE HOVDA Hvor hardt skal man kjempe for kjærligheten, uten å samtidig miste seg selv?
Natt til sin egen 40-årsdag skrev Kristine Hovda den første låten til det som skulle bli Strektegninger – et verk på til sammen 22 låter. Et kjærlighetsmøte satte i gang den kreative prosessen – men artisten og forfatteren ante ikke da at hun sto på terskelen til en spirituell transformasjon. Underveis oppdaget hun at hver låt speilet et nytt kort fra det hebraiske alfabetet, fra Den store arkana i Tarot, og et steg i den klassiske heltereisen slik Joseph Campbell beskrev den.
Konsertforestillingen Strektegninger er en musikalsk reise gjennom denne transformasjonen. For noen ganger må en lukt ned i sitt innerste inferno for å finne skatten- og eliksiren.
På scenen står Kristine Hovda sammen med Magnus Fjelde på tangenter og elektronikk – i et nært, rått og drømmende duoformat.
Kristine Hovda har gitt ut fire kritikerroste album og samarbeidet med produsenter og musikere som Matias Tellez (Girl in Red, Sondre Lerche), Emil Nikolaisen (Serena Maneesh), Bror Forsgren (Jaga Jazzist), Andreas Ulvo, Thom Hell, Elvira Nikolaisen, Inge Engelsvold, Gulleiv Wee (The September When) og Børge Fjordheim (Cloroform).
Hun er også mangeårig journalist og litteraturanmelder, og har gitt ut boka «Jeg lever ikke lenger selv» om sin oppvekst, og brudd med, et kristenkarismatisk miljø (Flamme forlag, 2019). For tiden studerer hun teologi ved siden av musikk og skriving.
Strektegninger høstet lovord og strålende anmeldelser fra både riks- og regionalpresse da det kom i 2025.
Geir Flatøe, Aftenbladet: «Flott ferd gjennom kjærligheten- et imponerende løp», «kunne fortjent det høyeste terningkastet»
Øyvind Rønning (tidl.Dagbladet): «Hun skriver utmerket på sin spissfindige måte, i et musikalsk landskap som kombinerer viser, pop og resitasjon med et lite anstrøk av folkemusikk, jazz og elektronika. Det handler mye om relasjoner og det å forstå hverandre, og det formidles ganske inderlig.»
🎯 Besøk Kristines hjemmeside | Besøk Kristine på Instagram | Hør musikk på Spotify
Rishat Himit (utstilling)
RISHAT HIMIT (f. 14. februar 1975 i Ürümqi, Xinjiang, Kina) er billedkunstner, kunstpedagog og scenemaler med bakgrunn fra både kunstutdanning, undervisning, design og visuell produksjon.
I sitt kunstneriske arbeid kombinerer han klassisk tegne- og maleritradisjon med erfaringer fra ulike kulturer og livsreiser. Verkene hans er ofte preget av menneskelige fortellinger, identitet, kulturarv og møtet mellom østlige og vestlige uttrykk. Gjennom maleri søker han å bygge broer mellom tradisjon og samtid, mellom minner og nye erfaringer.
Bakgrunn: Hans kunstneriske reise begynte tidlig. I 1989 ble han tatt opp ved forberedende kunstutdanning ved Xinjiang Arts Institute. Etter endt utdanning i 1993 arbeidet han som kunstlærer ved den videregående skolen tilknyttet Xinjiang Universitet, samtidig som han jobbet som illustratør for ulike magasiner og publikasjoner.
For å videreutvikle sine kunstneriske ferdigheter begynte han i 1996 på studiet i oljemaleri ved Xinjiang Arts Institute. Han fullførte utdanningen i 1998 og oppnådde diplom i malerkunst med spesialisering i oljemaleri.
I årene som fulgte kombinerte han arbeidet som kunstlærer med egen virksomhet innen grafisk design, illustrasjon og reklameproduksjon. Han etablerte sitt eget reklamebyrå og arbeidet med visuell kommunikasjon, illustrasjon, scenografi og filmrelaterte prosjekter. I 2004 og 2008 deltok han i store reklamefilmproduksjoner for Pepsi, der han arbeidet med art direction, scenografi, bakgrunnsmalerier og rekvisittproduksjon.
I 2013 startet han videre studier ved Xinjiang Arts Institute og fullførte bachelorgrad i billedkunst i 2016.
Samme år flyttet han til Norge. Siden ankomsten har han arbeidet både som scenemaler og kunstlærer. Han etablerte også sitt eget atelier, Atelier Rishat, hvor han underviste i tegning, maleri og kreativ utvikling for barn og voksne. Atelieret var aktivt frem til slutten av 2019, da pandemien førte til at virksomheten måtte avsluttes.
Siden 2020 har Rishat Himit vært ansatt ved Stavanger Kulturskole som lærer i visuell kunst. Gjennom undervisningen arbeider han med å inspirere barn og unge til kreativ utfoldelse, samtidig som han viderefører sin egen kunstneriske praksis.
Rishat Himit
